木偶吼秦腔 木杖舞百年

在周至县楼观镇大玉村，有许多“能惊市井人”的木偶：身高不足三尺，披蟒扎靠，唱念做打样样精通，开嗓能喊裂渭北的云，翻袖能抖落千年的雪，瞪眼能镇住戏台的风……它们是周至大玉木偶。

每逢锣鼓响起，秦腔吼起来，木偶亮相，台下老少立刻屏息凝神，驻足观看。艺人操控木偶，台上便上演一出悲欢大戏。

植根于乡土的“扭竿竿”

周至大玉木偶戏源于清宣统年间，曾广泛流传于关中西部一带，如今主要活跃在大玉村，被当地人亲切地称为“扭竿竿”。其表演以秦腔为主，配以文武场面乐器与真人表演。木偶身着戏袍，在艺人的操作下挥袖踢腿、吹须瞪眼，栩栩如生。

2009年，周至大玉木偶戏被列入陕西省第二批非物质文化遗产名录。

“老一辈说，周至大玉木偶戏源于早期的自乐班。”8月6日，周至大玉木偶戏第四代传承人、西安市非物质文化遗产代表性传承人雒民宝向记者介绍，起初，村里的老人为了不让孩子们四处捣乱，便自发组建了具有娱乐性质的自乐班，将十一二岁的孩子聚集起来，由民间艺人传授曲艺。

后来，第二代传承人黄新民带着简单的道具广收学徒、四处演出，并通过不断丰富和创新技艺，渐渐形成了流传至今的周至大玉木偶戏。

周至大玉木偶戏深深植根于乡土。“我们从小就听木偶戏，每逢庙会、红白喜事、庆典活动等，都要邀请木偶戏班来助兴添彩。”大玉村村民雒晶晶说。

“过去逢年过节，一个月要演20多场戏。红火的时候，西大玉村、东大玉村的两个戏班子还要唱对台戏，轮番登场施展绝活，好不热闹。”雒民宝回忆，20世纪50年代，两个戏班“并箱子”，大玉木偶戏的艺术水准和传承力量迈上了新台阶。

人偶合一的匠心追求

大玉木偶戏的传承，与民间艺人的热爱密不可分。

“对大玉木偶戏来说，木偶制作、表演都由大玉村的木偶艺人完成。”周至县非遗保护中心非遗部主任姬学博说，制作木偶分选料、三雕七画、雕绘结合三阶段。选料，以直径6寸至7寸的柳木为主，凿木成腔。艺人先雕头部造型，再画脸谱以区别人物，刻武将怒目，琢书生清雅。雕绘结合时，需造型、雕刻、绘画并重，讲求创造和技法。

大玉木偶内部虚空，肩颈部下面接一节中棍，配以两根手棍。与提线木偶相比，大玉木偶在表演时更侧重操控杖木的功力。艺人一手执中棍，一手磕手棍，两手举着2公斤至5公斤重的木偶，灵活准确地把握其姿态和动作。

雒民宝家门前的一块空地被打造成了传习所。传习所里有5个老戏箱。戏箱里，木偶、头冠、胡子、道具等整齐排列。

“演啥就要像啥！比如，生角步稳神扬，旦角步碎身柔。”雒民宝一边给木偶穿衣戴帽，一边如数家珍地说起表演大玉木偶戏的要点，中棍最底部要始终与表演者下巴齐平，不能忽高忽低，表演者要平行于木偶，人偶合一。

“哐——嗒嗒——哐！”在传习所里，雒民宝手中木偶先是一个亮相，再捋髯、甩袖、跪拜……一甩一抖的演绎之间，尽显木偶戏的独特魅力。

“看起来是木偶在动，实则是人用‘气’在带。”雒民宝说，“要跟着秦腔的唱腔和念白走，唱到悲处，手上的劲儿要沉下去；唱到激昂处，竿子得提起来。艺人得把情感通过木偶表现出来。”

如今，仍活跃在群众中的大玉木偶戏表演者以及雕刻艺人有30余人。

守正创新的传承路

三五人可作千军万马，六七步如行四海九州，木偶戏以小小的舞台演绎大千世界。一个完整的大玉木偶戏班，通常由操纵木偶、演唱秦腔、乐器伴奏等人员组成，但也不乏像雒民宝一样，可一人分饰生旦丑多角、演唱和表演同时进行的高手。

帽翅功、水袖功、翎子功、梢子功、担子功……真人秦腔里的绝活，被原样搬进木偶戏。

“除了这些，大玉木偶戏还有一大特点是道具的运用。”雒民宝认为，《下河东》中赵匡胤显龙的桥段最见真章。每当道具龙飞出，昂首摆尾，台下观众便会掌声四起，将气氛烘托至高潮。

为了让大玉木偶戏更有看头、更受现代人欢迎，雒民宝主动创新，修改传统戏词中重复、冗长的语句，依照具体情境，将戏词改得更能表现人物情绪，更富有故事性。

此外，雒民宝还带着大玉木偶戏进校园、进社区、进景区，在全国各地展演，吸引了国内外游客的关注。

周至县文化馆馆长王刚介绍：“我们在全县40所学校开设了非遗兴趣班，受益学生1万余人次；设立周至县非物质文化遗产展示馆，鼓励各非遗项目建设非遗传习所、展示室。目前，全县已建成非遗传习所27个、非遗传承基地2个。此外，我们还努力打造非遗旅游线路、开发非遗文创产品、结合传统节日和旅游旺季，举办各类非遗活动，让非遗被更多人看见、被更多人喜爱。”

然而，传承之路并非坦途。雒民宝坦言，如今周至大玉木偶戏在传承方面存在“年轻人难留”的问题。“从2021年开始，前前后后在我这里学习的学生有20多人，但因为木偶戏学习门槛高、学艺周期长、见效慢，大部分人没有坚持下来。”

雒民宝希望有关部门能够给予更多的支持，多举办惠民演出，让戏班成员在演出中精进技艺，拓展周至大玉木偶戏的发展空间。（陕西日报记者 苏欣雨）