来源:中国发展网时间:2025-09-24 20:34
主视觉图
作为北京时装周十周年之际的重要官方展会,SS2026 WEEK UP潮流展于国家会议中心二期成功举办。五天的展期里,SS2026 WEEK UP潮流展以“经纬北京——时尚文明 十年解码”为主题,打造了一场融合文化厚度、产业深度与时尚锐度的综合性盛会。这不仅是一场展览,更是一次对北京时尚产业十年发展的立体叙事,一次传统与现代、民族与国际、设计与商业的深度对话。
活动现场
规模与影响力:数字背后的产业能量
本届展会汇聚130余个优质品牌参展,其中新品牌占比41%,设计师品牌占比58%,充分体现展会在推动新锐力量和原创设计方面的平台功能。展期共开展14场官方活动,吸引超1.5万名观众到场,WEEK UP潮流展已不仅是展销窗口,更是产业资源对接、文化传播与商业转化的重要枢纽。
策展逻辑:以“经纬”织就北京时尚图谱
本届展会以“经线——时间”与“纬线——文明”为策展主线,通过三大展区立体呈现北京作为文化名城与时尚之城的双重身份:
A区“本土力量”,汇聚红都、天坛、雪莲、京冠等老字号焕新品牌,以及予寻YUXUN、PURE TOUCH等代表京派美学的设计力量,呈现“燕京八绝”与现代设计的融合创新;
B区“文化交融”系统展示闽东畲族文化、青海玉树服饰、凉山彝绣、宋式美学等非遗与现代时尚的深度结合,不仅彰显中华民族美学的多样性,更体现出文化赋能产业的无限可能;
C区则聚焦“前沿探索”,从抖音电商珠宝专区的“内容-展示-交易”一体化场景,到茧迹“无隐”中式高定艺术展、胖虎PONHU·世纪行囊艺术展,再到Mushmycel可持续材料设计,共同勾勒出时尚与科技、环保、商业跨界的未来图景。
内容深度:非遗活化、国际对话与体验升维
WEEKUP潮流展始终坚持“内容为王”的理念,不仅展示产品,更传递文化价值与生活方式。中国传统色彩流行趋势发布主题展“万花天工”,以立秋至秋分三阶段传统色为线索,构建移步换景的东方美学场景;茧迹“无隐”系列以黑金解构中式礼服的威仪与神秘;凤鸣九皋——畲族歌舞表演、闽东畲族文化沉浸式体验等活动,则让非遗从静态展示走向动态传承,观众在互动中感知民族文化的生命力。
展期多场行业论坛与沙龙同样引人注目。中国传统色彩与植物染学术会议汇聚黄荣华、成朝晖、金媛善等专家学者,为行业提供理论支撑与灵感来源。而“声景花园——光合八音的共鸣与沉浸”演出,以科技与音乐共创多感官生态音景,为展会注入先锋艺术能量。
此外,中俄时尚产业交流会推动跨国资源对接;非遗工坊、宋式生活美学沙龙、服饰文化公开课等活动,则打破传统展览的观看边界,让时尚不仅可观赏,更可触摸、可体验、可共鸣。
品牌生态:老字号与新力量共筑时尚北京
参展品牌构成折射出北京时尚产业的多元生态。红都、天坛、铜牛等老字号坚守匠心而非守旧,以数字化、新材料、新设计实现品牌焕新;予寻YUXUN、WN SHOWROOM、茧迹等设计师品牌则立足文化根脉,进行当代化、国际化的表达;抖音电商联合十余家珠宝品牌在展会现场集中亮相,构建新零售实景体验,打破线上消费壁垒。
值得一提的是,京津冀协同与本土设计商业化探索贯穿展会始终。从京派童装绿典、功能毛巾京冠,到丰台“丰韵京秀”区域品牌联合展区,均体现出在地文化资源与时尚产业的深度融合。
影像为媒,贯通时空:「光年织影」重塑时尚叙事
本届影像展以「光年织影」为题,突破传统秀场边界,构建了一个跨媒介、跨文化、跨时空的时尚表达场域。影像大赛共征集海内外125部作品,最终29部优秀作品在国家会议中心二期落地展陈。特别设立的VR/AR实验影像单元与“看中国·时尚密码”跨文化单元,不仅通过技术手段实现沉浸式超感官体验,更借助外国青年导演的镜头,呈现国际化视野下的中国时尚叙事。从非遗数字化到时尚科技融合,从国际传播到青年创作,影像展真正实现了“以光为梭、以影织梦”的策展初衷。
影像盛典更汇聚学界、业界与国际力量,北京师范大学新闻传播学院、中国文化国际传播研究院与北京时装周组委会三方联动,推动“产学研展”深度融合。它不仅是视觉盛宴,更是一场关于时尚未来形态的思想交锋与产业对话。
使命与展望:十年再出发,书写新篇章
SS2026WEEK UP潮流展的成功举办,是对北京“全国文化中心”与“国际消费中心城市”战略定位的积极响应,也体现了北京时装周推动产业升级、赋能品牌成长、引领消费趋势的核心使命。我们以时尚为笔、文明为墨,不仅构建了产品与品牌的展示窗口,更搭建了文化传播、产业对接与创意孵化的立体平台。
十年经纬,织就风华。SS2026 WEEK UP潮流展已圆满落幕,但北京时尚的故事仍在续写。未来,我们将继续坚持“以文化为内核、以设计为语言、以创新为驱动”,推动北京时尚文化脉络的持续演进与产业实践的不断创新,为中国时尚产业注入更多北京智慧与北京力量。(中国发展网)